21 de noviembre de 2010

EL TAMBOR DE HOJALATA: UN GRAN CLASICO DE LA LITERATURA EN EL CINE



Reconocemos a Volker Schlöndorff como una de las mas importantes figuras del nuevo cine alemán al lado de otros grandes directores como Werner Herzog y Wim Wenders. Los tres encabezaron el movimiento de renovación en que incurrió el cine teutón en los años sesenta, no obstante, Schlöndorff mantuvo siempre una estética realista alejada de la experimentación. Pese a esto, el director de “El joven Törless” se constituye como el adalid de un nuevo cine que abandono tajantemente la influencia clásica del expresionismo.

Esa actitud visionaria de Schlöndorff se atribuye a su formación en el instituto de altos estudios cinematográficos en Francia, además de su labor como asistente de Alain Resnais. Sus primeras experiencias cinematográficas llevadas a cabo en pleno auge de la Nouvelle Vague sin duda alguna removieron su intención de despojarse del clasicismo a la hora de hacer su propio cine.

La complejidad del cine de Schlöndorff se debe indudablemente a su estrecha relación con la literatura. Se encargo de reproducir en la pantalla obras de Robert Musil, Bertolt Brecht, Marguerite Yourcenar, entre otros; sin embargo la adaptación mas recordada es la que hizo de la novela de Gunter Grass, El tambor de hojalata.

La película constituye senda critica realista a la época del ascenso, dominio y caída del imperio nazi. Su novedad radica en que la mirada a ese mundo de catástrofe es hecha por un niño que a los tres años decide detener su crecimiento para no convertirse en esa imagen de adulto que le han dado sus padres. Se aferra entonces a su tambor de hojalata que, acompañado de su estrepitosa voz aguda, se convierte en una poderosa arma para hacerse escuchar. Esa habilidad es la que le permite recorrer Europa dándonos a conocer todo lo que sucede con los nazis.

La historia familiar inicia en una época de guerra pues su abuelo es victima también de la persecución militar. La madre de Oskar representa la ambigüedad del pueblo de Danzig (donde conviven alemanes polacos y judíos) al casarse con un militar nazi y sostener un romance con su primo polaco. Con la ocupación rusa y el fin de la guerra, seguido de la muerte de su padre, Oskar decide ante su tumba volver a crecer lo que simboliza el renacimiento del pueblo alemán.

El filme cargado de un ambiente negro típicamente expresionista y con matices de surrealismo, se convierte en una de las grandes miradas a ese oscuro periodo histórico. La adaptación de Schlöndorff enriqueció la opinión que se tenia de la novela de Grass y ayudo a reconocer su grandeza lo que veinte años mas adelante le permitiría recibir con orgullo el premio Nóbel de literatura.

Título Original: Die Blechtrommel
Director: Volker Schlöndorff
Año: 1979
País: Alemania
Título en español: El Tambor de Hojalata
Duración: 142 minutos
Guión: Jean-Claude Carrière, Franz Seitz, Volker Schlöndorff (Novela: Günter Grass)
Música: Maurice Jarre
Fotografía: Igor Luther
Reparto: David Bennent, Mario Adorf, Angela Winkler, Daniel Olbrychski, Charles Aznavour, Andrea Ferréol, Heinz Bennent
Genero: Drama
Idioma: Alemán

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7 de noviembre de 2010

LOS OLVIDADOS, LA CRUDA MIRADA DE UN ESPAÑOL


Hacia la segunda mitad del siglo XX, las urbes latinoamericanas se encuentran en un trepidante proceso de formación.  Proceso en el cual la brecha entre clases sociales empieza a hacerse mucho más grande, dando pie al surgimiento de cinturones de miseria que se convierten en la vergüenza de la población mas favorecida. 

Dicha vergüenza no permitía que las artes y mucho menos el cine efectuaran el más mínimo acercamiento hacia esa realidad oculta, pues se ponía en riesgo tanto la buena imagen de las naciones como la buena gestión de los gobiernos. 

Esta situación se vivía claramente en México donde los realizadores nacionales tenían el ojo puesto en otras historias dándole la espalda al pueblo que suplicaba tácitamente una corta aparición en escena que suscitara la compasión y la bondad de la comunidad internacional.  Pero no, en México el cine era un medio de evasión y no una maquina para pensar.

Es allí cuando aparece Luis Buñuel y voltea la cara hacia los suburbios urbanos para realizar junto a Luis Alcoriza una cruda denuncia social que despertara al pueblo mexicano. 

Los olvidados pone en escena a los niños de los arrabales.  Niños sin apoyo familiar que descargan su rencor social por medio de actos vandálicos.  Niños que, como el Jaibo, viven en conflicto con los demás y poseen una capacidad vengadora típica de la ley de la calle.

Es la primera vez en el cine que los niños ocupan un rol tan importante. Cada uno de ellos opera como un símbolo diferente.  Pedro, es el niño abandonado que busca escapar de su realidad, pero que se da cuenta de que no puede hacerlo porque el crimen lo persigue incesantemente.  El ojitos es el símbolo de la infancia abandonada que siempre esta esperando que regresen sus padres pero que finalmente termina siendo explotada. 

Pero no solo los niños están cargados de significación.  El músico ciego simboliza al pueblo opresor que no le interesa construir una sociedad igualitaria sino exterminar a los que considera delincuentes y no victimas.  Por su parte, la madre de Pedro representa a las madres solteras que traen hijos al mundo a sufrir y que no se preocupan por darles cariño pues piensan que bastante hacen alimentándolos.

Los olvidados tiene también vestigios de surrealismo pues el sueño adquiere un papel trascendental en la conciencia de Pedro. Y que decir de las dosis de erotismo que nos brinda el director como la leche derramada sobre los muslos de la muchacha y las candentes miradas entre el Jaibo y la madre de Pedro.

La película constituye el primer acercamiento del cine latinoamericano a su propia realidad.  Tendencia que aun se mantiene en películas como Ciudad de Dios y La vendedora de rosas A través de ella, Buñuel ejerce una cruda critica contra el espectador que se negó, durante tanto tiempo, la oportunidad de conocer la otra cara de su país.  El huevo que lanza Pedro contra la cámara representa eso, una agresión contra la sociedad que los mantiene ocultos, una descarga de ira contra los opresores y los indiferentes.   

Titulo:Los olvidados
Año:1950
Duración:88 min.
País:Mexico
Director:Luis Buñuel
Guion:Luis Buñuel, Luis Alcoriza, Oscar Dancigers
Música:Gustavo Pitaluga
Fotografía:Gabriel Figueroa
Reparto:Alfonso Mejía, Roberto Cobo, Estela Inda, Miguel Inclán, Alma Delia Fuentes, Francisco Jambrina
Productora:Ultramar Films
Premios:1951: Cannes: Mejor Director

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